浅谈书法中的美学
书法艺术永无止境，你对这句话是怎么理解的?
书法艺术永无止境，这句话的意思，我觉得与书法的特性和难度系数有很大的关系。一日学书，便终生追求。我们知道，中华书法艺术可追溯到三千多年前的殷商时代。世界上任何一种文字无论如何书写，都无法称其为真正的书法，唯有中华书法，才是书写汉字的艺术，也是中华文化所特有的一门艺术。
书法，是来之于中华民族独特的语言文字的一种艺术化。它具有抑扬顿挫般的音乐美、形体美。而书写本身就是一种具有很高难度的高雅的艺术。说到艺术，就存在于表意和表达人的精神和美感的装饰物，而文字作为表述人的内心的最高级的艺术，通过特定的工具和氛围书写出来，从而成为几千年来，中华民族最神圣的一门无可替代的艺术。
说书法是艺术，一来是内容上的浩瀚与博大;二来是形式上的繁华与茂盛;再者是历史上的深远与悠长;最主要的，是创新上的沿革与因循。这诸多而庞大的内涵，使得书法这门艺术，自始至终都充满了神秘而广普的艺术魅力。千百年来，引得中华民族无数文人志士、迁客骚人钟情于对书法的艺术追求，并倾尽一生的代价而终不悔也。
古今不是就有“学书无日不临池”一说吗?可见，对书法艺术探求的过程，本身就是一个长期而艰苦的过程。我就深有此意，若是有几日不学字，再提笔的时候，就有生涩之感。这其实是书法本就与很多艺术形式是相通的，比方说绘画、弹钢琴等等，本身都有一种肌肉熟练和记忆的功能，一旦停下来了，肌肉也就会慢慢地失去了记忆。
而且，历史上所有书法大家成功的经验告诉我们，要想获得书法艺术的密码和钥匙，要想成就书法艺术之集大成者，就必须临池不辍，每日坚持学习，且永无止境。这是因为书法艺术还有一个最大的特点，那就是书法的创新，也必须是建立在师古的基础上，反复地对各种不同书家的碑帖进行临写、揣摩，直到最终建立起自己独特的书风。而能够形成自己独特的书风，千百年以来，一直就是书法家们毕生追求的一个梦想。
东晋时王義之七岁就开始学书，并拜师于女书家卫夫人，十二岁看《笔论》并由其父传授，以后更是游历大山名川，以期广学、博采众家之所长。王義之在全面继承传统书法艺术的基础上，一变汉魏古拙、平朴的书风，创造出妍美流便之体，从而达到了“贵越群品，古今莫二，兼撮众法，备成一家”(庚肩吾《书品》)的高度，赢得了“书圣”之美誉。王義之是以其毕生的精力，在书法艺术的殿堂上竖起了一座“尽善尽美”的丰碑，而永远为后世所景仰。
再有宋元时代的书法大师级人物赵孟頫，更是元代的书坛盟主，中国书法艺术史上最杰出的书法家。赵孟頫五岁便开始学习书法，且遍临智永千字文五百回，他传承了“二王”书法之古意，倡导出以复古为创新的书法风尚，他五体皆通，均有极高建树。尤善楷、行书。赵孟頫追求书法艺术，从未曾懈怠，直到死都还手握毛笔，揣摩书意，书法艺术可谓倾其毕生之所挚求。
综上所述，我们对书法艺术的学习，没有最好，只有更好;是一生所求，且永无止境的一种艺术实践。
作者临赵孟頫《道德经》
作者临赵孟頫《道德经》
作者临赵孟頫《道德经》
的确，书法艺术与其它艺术一样，一旦执着追求，共同的体会是：翰海无边，艺无止境。
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